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(新訂版)
現代藝術，怎麼一回事？：教你看懂及鑑賞現代藝術的30種方法

(原書資料) 三言社出版
1JB008《現代藝術，怎麼一回事？：教你看懂及鑑賞現代藝術的30種方法》
出版日期：2006年12月26日 ＄299
ISBN：978-986-7581-46-4

◆第一本寫給大家的現代藝術入門書
◆所有人一看就懂、一點就通的簡明版現代藝術史
◆認識30個1870年迄今最關鍵的藝術流派
◆鑑賞85幅選自世界頂尖美術館珍藏的經典傑作
◆認識110位重要的現代藝術大師
◆提供豐富全面的全球藝術網站連結
◆附現代藝術大事年表、藝術家及藝術名詞簡介

你真的懂得如何欣賞現代藝術嗎？

藝術不就是把東西畫得很像嗎？抽象畫到底在畫什麼？為什麼小便盆也算藝術？現代藝術家為什麼常做些奇怪的事情呢？如果你一直搞不懂現代藝術在做什麼，本書用最淺顯的方法，以及最具親和力的圖文說明，介紹現代藝術的發展，讓你找到欣賞的方法與樂趣。

本書介紹從1870年發軔迄今，包含達達、普普、超現實、未來主義、裝置藝術等各個流派的差別與爭議，以及多位當今名列藝術影響力百大的藝術家及收藏家。其中包括話題不斷的藝術家昆斯、英國收藏家暨畫廊主人沙奇，以及他所造就的年輕英國藝術家。他們在1999年於紐約布魯克林美術館轟動一時的「聳動」（Sensation）聯展，果然聳動得讓當時的紐約市長朱利安尼跳腳，成為當年最著名的藝界公案。本書中的作品皆精選自倫敦國家畫廊、美國紐約現代美術館、巴黎龐畢度中心、倫敦泰德畫廊現代館、紐約古根漢美術館、芝加哥美術館、巴黎奧塞美術館、倫敦沙奇畫廊等，世界一流美術館的經典代表作。

雕塑家布朗庫西曾為了美國海關不讓他的作品入關，大打官司。英國藝術家的前衛展，竟然大膽到連紐約市長都受不了。拍攝貝克漢睡覺的作品在倫敦展覽時，破天荒吸引大批民眾觀賞。流行巨星凱莉?米洛也曾跨界參與藝術創作，裸體模仿歌劇演出……

不只是藝術，也關於有趣的人與故事。

作者簡介

蘿斯．狄更斯（Rosie Dickins）

於巴黎研讀藝術史，另著有《認識藝術》（The Usborne Introduction to Art）。

瘋狂世界
A world gone mad

第一次世界大戰期間，部分藝術家故意去創作一些奇怪的作品，而且常常是藝不驚人死不休。受到戰爭的驚嚇，讓他們去全然地抗拒傳統價值——包括文化面與政治面，都提供了最好的發展溫床。因此，他們採取非因襲傳統的媒材與方法，憑藉的是比過去更多的機會（chance）而非技藝（skill）來創作作品。他們稱這種創作方式為達達（Data），一個刻意毫無意義的名稱，一個從字典中隨機挑出的字眼。


◆現成物即藝術
最知名的一件達達藝術作品是由杜象（Marcel Duchamp, 1887-1968）所創作的「噴泉」——一個小便盆，在它的背後有杜象「R. Mutt, 1917」的簽名。杜象將這個以工業製成的東西當作作品，稱之為「現成物」（readymades）。杜象把工廠製造出來的商品當作作品呈現，挑戰認定藝術應該是獨一無二，由技藝非凡的藝術家所創作的傳統認知。

對杜象而言，藝術家的藝術觀念比他的藝術作品更重要，根據他的說法：「對於這個噴泉是不是由馬特先生親手製作，其實並不重要，重要的是他選擇了它……他創造了對這個物件的一個新想法。」但是並不是每個人都同意這樣的說法。當杜象試圖將這件作品在獨立藝術家協會（the Society of Independent Artists）的展覽上展出時，卻遭到他們婉拒，他則以退出協會作為抗議。


◆偽裝表演
許多人在戰時前往中立國瑞士尋求庇護，特別是最大的城市——蘇黎世。1916年的蘇黎世，包爾（Hugo Ball, 1886-1927）開了一間名為「福爾特爾的夜總會」（The Cabaret Voltaire），這家夜總會的表演很快地就成為達達成員集會的重要場所。包爾說這個夜總會的目的是為了「去提醒這個世界上，除了戰爭與國家主義之外，還存在著具有獨立思想的一群人。」——雖然這家店的老闆只是單純地希望這間店能幫他多賣一些啤酒和三明治。但在這裡的夜店表演中，包爾和他的朋友在一間飾以藝術家阿爾普（Hans Arp, 1887-1966）、畢卡索等人作品的房間裡，上演著一些怪異的演出——一種表演藝術。包爾本人則是盛裝打扮，朗誦一些由無意義的字所寫成的「聲音詩歌」（sound poems）。他以為只能去用這些捏造的字，因為一般正常的字已經腐朽而毫無意義了。


◆大量的舊垃圾
德國達達藝術家史維塔斯（Kurt Schwitters, 1887-1948）從每天生活中的垃圾及殘餘物中，創作出精巧的拼貼作品，而作品拼貼出的每一層內容，就是他自己的生活寫照，從他讀的報紙、旅途中的存根或是展演的票根等等。作品「莫爾茲畫32A—櫻桃畫」2包括了：一個舊的酒瓶軟木塞、木屑、金屬、紙和織品以及一張印有櫻桃的卡片，全都被小心地安排在充滿形狀與色彩的抽象圖像中。

史維塔斯為他的拼貼技術創了一個專門的術語——「莫爾茲」（Merz）。這個名字是出自他的一件作品。在作品的報紙碎片中，有一個原意是「商業」的德國字「kommerz」，直接擷取後面的四個字母而來的。史維塔斯將莫爾茲發揮到極致，他將整個房間放滿了巨大的3D立體拼貼物，試圖創造一個充斥拼貼的環境。他稱這種構造為「莫爾茲佈」（Merzbau），也就是「莫爾茲建築物」（Merz-buildings）。當他創作作品時，拜訪他的朋友們常會發現他們弄丟一些像鑰匙和鉛筆類的小東西，而稍後又再度發現它們的蹤跡，原來它們全都被放置到藝術家的最新作品中。


◆畫面陷阱
達達對後世藝術家的影響極大，特別是1960年代的新寫實主義運動（New Realism）。新寫實主義藝術家通常利用被丟棄的廢棄物來做作品，像是撕破的海報或是老舊的咖啡研磨機，來探究今天的現代生活及消費文化。之所以把這些廢棄物視為藝術，就是要提出質疑：這些東西是如何在現代社會中被生產及消費的？在其他一些例子裡，如：「tableaux-pieges」，也就是「畫面陷阱」（picture-traps），藝術家「捕捉」到一些隨機取得的物件，將它們掛置在牆上3。這些作品同樣地以它的不預期性來「捕捉」觀眾的目光——擺上真實的3D立體物件，而非你期待見到的2D平面畫作。


在一場達達的表演中，包爾穿上閃亮的紙板衣，戴上高帽，嚴肅地吟唱一首由「blago bung」和「ba-umf」等聲音寫就的一首詩。


網站連結
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